Communiqué de presse



 

   William Bradley                                    I’ll Meet You There                          March 1st – March 31st, 2016

 

Galerie Richard a le plaisir de présenter “I’ll meet you There” de l’artiste anglais William Bradley, 32 ans, la deuxième exposition personnelle de la galerie de New York. L’exposition se compose de dix nouvelles peintures de grand format réalisées en 2016 à Los Angeles qui surprendront les connaisseurs de son travail par sa nouvelle palette de couleurs inspirée par cette ville.

 

William Bradley se mesure  à ses héros de la peinture abstraite expressionniste américaine  en rendant hommage à leur nouvelle esthétique gestuelle, tout en se distanciant de leur engagement corporel spontané. Il commence par créer de petites aquarelles abstraites très composées avec des arrangements de couleurs spécifiques. Il les scanne et les manipule sur son ordinateur, notamment en saturant et contrastant les couleurs. Il reproduit méticuleursement l’oeuvre numérique sur toile au pinceau et à la peinture à huile ajoutant cette fois la matière. On a parlé à propos de ses oeuvres “d’art abstrait sur l’art abstrait’ avec une démarche conceptuelle sous-jacente qui est celle de l’exploration de la déconnection entre l’artiste  et le regardeur qui tient aux spécificités mêmes du langage abstrait. Bradley élabore un langage de références ou d’emprunts  pour la plupart à  de nombreux peintres expressionnistes tels que Hofmann, Motherwell, Still, Gottlieb, De Kooning, tout en maintenant la distinction de sa démarche créative.

 

William Bradley ne cherche pas à ce que ses peintures soient qualifiées d’expressionisme abstrait. Au contraire, il utilise les caractéristiques de style tout en en déniant la technique et les concepts qui y sont rattachés. Ainsi ses peintures agissent comme classifiant le mouvement artistique comme une marque et comme étant un académisme épuisé. Elles rafraîchissent les concepts modernistes par une incarnation contemporaine. Alors que les coups de pinceaux étaient initialement intuitifs, ils sont aujourd’hui transcrits consciemment en tant que formes.

 

Bradley propose une description par la peinture des codes de la peinture perpétués dans l’Expressionnisme Abstrait, le début du Pop Art et plus généralement la peinture générique. Les signifiants visuels, qu’ils soient issus de référents de la grande peinture ou d’éléments de la vie quotidienne, sont appropriés comme des rituels visuels issus de la mémoire qui entrent dans l’élaboration d’un autre lexique artistique. De la sorte Bradley peut être considéré comme un artiste conceptuel. Son oeuvre se réfère dès lors à Ad Reinhardt, Blinky Palermo et à une nouvelle génération qui réintroduit une stratégie conceptuelle dans la peinture.

 

William Bradley est diplomé d’un Master du Wimbledon College de l’Université des Arts de Londres en 2008. Il a été sélectionné pour Future Map 08 et le Catlin Art Prize en 2008 et 2009. Ses oeuvres sont dans des collections privées renommées en Europe et aux Etats-Unis telle la Hort Family Collection et dans les collections publiques de l’Université des Arts de Londres et de la Fondation pour les Arts David Roberts.