Galerie Richard

Gilles TEBOUL

Éric Suchère "Ici, une peinture dont la teinte se dégrade, de haut en bas, de rose vers orange. Là, une autre, vert pâle qui se sature de plus en plus. Ici, encore un bleu profond virant presque au noir. Là, encore un violet qui se pare d’une auréole ocre orangé, ou bien de vert sur les bords, ou d’une luminescence diffuse à peine perceptible. Ou : comment un bleu s’éclaire, devient brillance de la teinte de la manière la plus naturelle possible, comme si rien de l’avait provoqué, comme si cela émanait de la teinte elle-même. Les peintures de Gilles Teboul sont cela, ne sont que cela, des « purs ongles très haut dédiant leur onyx » : une couleur qui apparaît et se module sur une surface restreinte, cadrée, orthogonale dans une opposition entre la diffusion de la couleur qui provoque un espace non mesuré et la limite de l’objet tableau qui l’enferme et la cadre – « que dans l’oubli fermé par le cadre se fixe ». Le tableau est une limite dans l’illimité, parfois soulignée par une légère blancheur sur les bords, parfois une brillance. Ces tableaux ne questionnent pas – pour reprendre un stéréotype de la critique d’art et de la médiation –, pas plus qu’ils ne n’interrogent. Ils ne sont qu’une tonalité qui se diffuse, migre, absorbe la lumière, la renvoie, s’éteint ou irradie, se modifie en fonction de la lumière, s’affirme ou s’abolit. Ils ne sont que des fantasmagories colorées et luxueuses qui ne font apparaître que ce qu’elles sont. Si la peinture déposée sur la toile est bien matérielle, le spectacle qu’elle offre nie en partie cette matérialité, comme la couleur apparaît immatérielle et nie la matière qui la porte. D’autant que la surface résineuse semble placer la couleur dans un espace trouble. La couleur nous semble, de loin, à la surface et, de près derrière une surface qui ne se laisse pas percevoir. La couleur est à la surface et derrière la surface, enfouie dans la profondeur de la matière mais sans que l’on puisse localiser où. Cette ambiguïté entre le fond et la surface donne la sensation que le fond remonte à la surface et que la surface s’engloutit en elle-même. La peinture, ainsi, met à distance le regard, crée une distance entre l’objet matériel que nous concevons – la toile – et le trouble de ce que nous percevons – la fantasmagorie. En ce sens, la peinture est à la fois objet et image, un réel et un irréel. Un objet coloré est là qui se dissout en lui-même et devient sa propre image. Il ne s’agit pas de l’image d’une aurore boréale, d’un coucher de soleil ou de quelque spectacle naturel, ni même de son équivalent, et pas plus d’une transposition, mais d’une surface colorée qui est à la fois elle-même et crée sa propre image d’elle-même, ici et là, à la fois ici et pas là. Tout cela amplifié par la brillance de la surface – « ce lac dur oublié que hante sous le givre » – qui, tout en ajoutant une distance à la couleur vient refléter l’espace environnant, vous, moi, toute comme la peinture qui pourrait se trouver en face et accentue l’idée – perçue d’abord – de l’image comme reflet. La peinture de Gilles Teboul est un réel et un reflet, un réel et son reflet et l’on a beau regarder, l’on s’y mire autant que l’on s’y plonge, à la fois sur et dans. Elle est une utopie au sens littéral du terme, sans lieu, en l’absence de lieu – « Fantôme qu’à ce lieu son pur éclat assigne ». L’objet se fait et se défait, sans cesse, dans l’acte de regarder, balançant continuellement entre ces deux états, pauvre objet de toile, de résine et de pigment et absolu de son annulation. Ce que nous voyons renvoie, en cela, à la réalisation des œuvres. Gilles Teboul a conçu une chimie, un mélange de résine et de pigments qu’il verse sur une toile posée au sol, toile qu’il cale pour qu’elle soit le plus horizontale. Il faut attendre le lendemain pour que le mélange fasse apparaître la couleur et ses modulations et pour que la peinture – l’objet pictural – apparaisse au peintre. Même si un résultat est escompté, le mélange, la température, une légère déclivité... vont produire un effet qui n’est pas totalement prévisible – réussi ou non. Il y a un acte de déposition et un moment de révélation. La chose se dépose, matérielle, et se révèle à la fois matériellement. La couleur a fini par émerger et se fixer, est devenue surface et image. Elle est apparue et c’est ce à quoi nous assistons médusés et silencieux comme ce qui est là n’est pas nommable, est juste."

Vit et travaille à Paris

Collections

Museum Gegenstandsfreier Kunst
Fondation Benetton
Fondation Copelouzos

Expositions Personnelles

2025

Borderless, Galerie Richard. Paris, FR

2024

Nancy Toomey Fine Art. San Francisco, USA

2023

BorderLight, Museum gegenstandsfreier Kunst. Otterndorf, DE (curator : Ulrike Schick)

2022

Ce qui est là, Galerie Richard. Paris, FR

2021

Dressless, Poteaux d’angle. Bourges, FR (curator : Alain Sadania)

2019

L’art dans les chapelles. Pontivy, FR (curator : Eric Suchère)

2018

 

 

Gravity, Nancy Toomey Fine Art. San Francisco, USA

5UN7. Bordeaux, FR (curator : Marc Henri Garcia)

LA Art Show, Galerie Bruno Massa. Los Angeles, USA

2017

Volta 13 Basel, Galerie Bruno Massa. Bâle, CH

LA Art Show, Galerie Bruno Massa. Los Angeles, USA

2016

Une peinture qui se révèle, Galerie Univer. Paris, FR (curator : Itzhak Goldberg)

2013

De la peinture, Galerie Univer. Paris, FR (curator : Itzhak Goldberg)

2011

Centre d’Art Contemporain Chanot. Clamart, FR

Peinture en négatif, Galerie Univer. Paris, FR (curator : Itzhak Goldberg)

2001

Galerie Sacha Tarassoff. Paris, FR

2000

“Peintures”, Galerie Bruno Delarue. Paris, FR

Expositions Collectives

2023

“Gefährten” Arbeiten aus der sammlung, Museum gegenstandsfreier Kunst. Otterndorf, DE (curator : Ulrike Schick)

2022

Small(ish) Treasures, Nancy Toomey Fine Art. San Francisco, USA
Summer Painting Show, Galerie Richard. Paris, FR

2021

Quiet Summer, Nancy Toomey Fine Art. San Francisco, USA

2020

Contemporary Istanbul, Pi Artworks. Istanbul, TR

Artweeks@Akaretler Art Fair, Pi Artworks. Istanbul, TR 

Invincible summer, Minnesota street Project, Nancy Toomey Fine Art. San Francisco, USA

Claustrum, Galerie Edouard Escougnou. Paris, FR 

Effets secondaires, Poteaux d’Angle. Bourges, FR

2019

Archives communes pour lieux hors du commun, 5UN7 / 59 Rivoli. Paris, FR

2018

Le retour de la mort de la peinture, 5UN7. Bordeaux, FR (curator : Marc Henri Garcia)
Peintures, une exposition de photographes, La Transversale. Bourges, FR (curator : Elsa Vincent)
Summer, Nancy Toomey Fine Art. San Francisco, USA
Art Fair Tokyo, Galerie Bruno Massa. Tokyo, JP
Art Busan, Galerie Bruno Massa. Busan, KR

2017

Live Today. Tomorrow Will Cost More, Galerie Praz-Delavallade. Paris, FR (curator : Clémence Duchon)

La petite Collection, Galerie Bertrand Grimont. Paris, FR 

Kiaf, Galerie Bruno Massa. Seoul, KR

Context NY Fair, Galerie Bruno Massa. New York, USA 

Art Fair Tokyo, Galerie Bruno Massa. Tokyo, JP

Art Busan, Galerie Bruno Massa. Busan, KR

2016

Aqua Art Fair, Galerie Bruno Massa. Miami, USA 

Musée des Beaux-Arts, Changzhou. CN 

Affordable Art Fair. Galerie Bruno Massa. New York, USA 

Art Fair Tokyo, Galerie Bruno Massa. Tokyo, JP

Art Busan, Galerie Bruno Massa. Busan, KR 

Minimenta, Galerie Univer. Paris, FR

2015

Minimenta, Galerie Univer. Paris, FR

2014

Minimenta, Galerie Univer. Paris, FR

La petite Collection, Galerie White Project. Paris, FR

2012

Galerie Univer. Paris, FR

2011

Galerie Univer. Paris, FR
Le vide, Institut National d’Histoire de l’Art. Paris, FR (curator : Itzhak Goldberg)
Fondation Jean Arp. Clamart, FR

2010

Dessin, Centre d’Art Contemporain Chanot . Clamart, FR

Photographie de Femme, Centre d’Art Contemporain Chanot. Clamart, FR

2004

Mairie de Paris, FR

2003

Parfum de fleurs, Galerie Christine Phal. Paris, FR

Le Jardin de la Terre, Salle royale Eglise de la Madeleine. Paris, FR (curator : Pascal Payen-Appenzeller)

Galerie Bruno Delarue. Paris, FR

2002

Art ou nature?, Galerie Aréa. Paris, FR 

Jeune Création. Paris, FR

2001

Galerie Sacha Tarassoff. Paris, FR 

Galerie Bruno Delarue. Paris, FR

2000

Art Paris, Galerie Sacha Tarassoff. Paris, FR 

Galerie Sacha Tarassoff. Paris, FR

1999

Salon de Vitry, FR

1997

Salon de Bagneux, FR

1996

Salon de Montrouge, FR

1995

Salon de Montrouge, FR

Salon de Bagneux, FR

1994

Salon Grands et jeunes d’aujourd’hui, Paris, FR

1993

Salon Grands et jeunes d’aujourd’hui, Paris, FR

1992

Lauréat Concours 33 Expo, Paris, FR

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