Ce site utilise des cookies pour améliorer l'expérience de navigation et pour récupérer des statistiques de fréquentation. En poursuivant sur notre site web, vous acceptez notre politique de confidentialité
Olaf RAUH
La nouvelle série intitulée Multiscan est différente des séries précédentes déjà par l’absence évidente d’un sujet ou d’une thématique. Ces photographies ont été prises aux quatre coins du monde. Comme le titre le suggère le lien peut être la technique de prise de vue: un scanner, chaque photographie résultant d’un ou plusieurs passages de scanner. Il en résulte des photographies aux couleurs très saturées.
Dans la nouvelle série Multiscan, l’artiste nous montre principalement des paysages urbains ou industriels, habitats collectifs ou esplanades, immeubles en démolition… qui au premier abord brillent pat l’absence d’habitants, de piétons, d’usagers. Grâce à des procédés numériques spécifiques Olaf Rauh introduit des masses polychromes, certaines biomorphiques, comme l’essence d’une vie apparaissant. D’autres s’apparentant à des fumées irréelles laissant place au rêve. Il y métamorphose l’espace ainsi que sa perception. L’artiste artistiquement abolit la frontière entre le réel et l’imaginaire et joue sur la correspondance grâce à des effets miroirs. Le traitement de la lumière et des couleurs pourrait évoquer la peinture hyperréaliste d’un John Baeder, grâce à une palette infinie aux tons parfois acidulés. La photographie de corbeaux au bord d’une piscine vide rappelle imparablement le film d’Alfred Hitchcock.
L’artiste abolit techniquement la frontière entre le réel et l’imaginaire. Olaf Rauh s’ancre sur la réalité de photos qui ne sont pas déformées dans leurs cadres ni dans leurs proportions. L’artiste fait preuve d’un cadrage précis, confrontant lignes verticales et horizontales adoucies par de somptueuses courbes. Ces mystérieuses masses flottantes aux couleurs saturées sont une représentation scannée répétitive objective d’êtres humains en mouvement. Le regardeur ne peut pas savoir ce qui dans la photographie relèvererait d’une reproduction objective du réel et ce qui résulterait d’une manipulation orientée de l’artiste. La question est obsolète. Sur cette exposition l’artiste a inséré une photographie sans aucune manipulation. Il a aussi pour d’autres images scanné plusieurs fois un même paysage et l’a reconstruit à partir des différents scans. En enlevant au spectateur toute possibilité de compréhension technique il libère pour chaque oeuvre la plénitude de leur contenu artistique.
La série nous plonge dans l’imaginaire de l’artiste d’une une île du Pacifique inconnue du grand public où les heureux propriétaires vivent dans une oasis paradisiaque. Les architectures géométriques contrastent avec la végétation luxuriance qui les entourent. En face des œuvres d’Olaf Rauh, la question se pose toujours de savoir quelle a été l’image originelle, qu’est-ce qu’il en reste, qu’est-ce qui a été retravaillé, recomposé, créé de toutes pièces et comment. L’ensemble des œuvres de cette série laisse penser que chaque création résulte du mixage de deux images, une image de jungle et une image de bâtisse construite dans certains cas par l’artiste lui-même, insérant des blocs de pixels comme un maçon superposant des blocs de béton. Dans la photographie intitulée Paninsula 10, à l’instar du peintre qui jouit de la plus absolue liberté créatrice sur sa toile, la totalité de l’image est une pure création digitale ex nihilo.
1968 Né à Leipzig, Allemagne
Vit et travaille à Leipzig et Berlin
RÉCOMPENSES:
2020 Denkzeit, Kulturstiftung des Freistaates Sachsens, Dresden
2002 Séjour à la Cité Internationale des Arts, Paris
2000 Persiplus, Les plus beaux livres d’argents du monde, médaille d’argent
1999 Persiplus, Les plus beaux livres allemands, prix de la fondation Buchkunst
1997 Bourse pour séjour à Columbus, Ohio du Ministère Saxon de la Culture
1996 Kunstpreis IG Metall
1994 Séjour à Bruciano, Italie
1993 Publication « Film », commandité par les fonds artistiques de Berlin
1992 Förderkoje Art Cologne
COLLECTIONS:
Bundestegierung, Schloss, Meseberg
Kunstsammlung Chemnitz, Chemnitz
Kupferstichkabinett, Dresden
Kunstfonds Sachsen, Dresden
Sammlung der DG Bank, Frankfurt-am-Main
Staatliche Kunstsammlungen, Weimar
Sammlung FC Gundlach, Hamburg
Sammlung der Sparkasse Leipzig
Collection Vogel, Hamburg
EXPOSITIONS PERSONNELLES:
2016 PlaygroundsGalerie Richard, New York City works
2002-2012 Galerie Richard, Paris
2014 Coax (avec Sven Braun) Weltecho, Chemnitz
2012 Multiscan, Galerie Richard, Paris
2009 Playgrounds, Kunstsammlungen, Chemnitz
50-70 %, Städtische Galerie Wangen, Wangen im Allgäu, Allemagne
2008 Paninsula, Galerie Richard, Paris
2006 Paris Code, Galerie Richard, Paris
Fotografien, Kunstverein Heidenheim, Heidenheim
2005 Paris Chiffre, Galerie André Kermer, Leipzig,
Pro Arte, Ulmer Kunststiftung, Ulm
2004 Playgrounds, Galerie Richard, Paris
2003 Cité Internationale des Arts, Paris
2002 Die Skulptur, Leutkirch
2001 Blaues Feld, Richard-Haizmann-Museum, Niebühl
Sommer/Winterkollection, Gallery André Kermer, Leipzig
Arbeiten, Galerie Kruse, Flensburg
1999 DG Bank, Schwerin
1996 Synchrons/Kausal. Zeit ist Wille, Gallery Oben, Chemnitz
1994 Wasser, Städtische Kunstsammlung, Chemnitz
1993 Der Zeitreisende, Gallery Gunar Barthel, Berlin
1992 Animal, Gallery Barthel & Tetzner, Cologne
1991 Galerie Oben, Chemnitz
1990 Produzentengalerie Oscar, Karl-Marx-Stadt
1989 Verdrängte Sicht, Galerie Hermannstraße, Karl-Marx-Stadt
EXPOSITIONS COLLECTIVES:
2021 Photographie Contemporaine, Galerie Richard, Paris
2020 Im Morgenlicht der Republik, Kunstsammlungen Chemnitz
2019 Coming Home. Neues von Ehemaligen, Galerie Borssenager, Chemnitz
2018 Schaudepot #9, Kunstfonds Sachsen, Dresde
2017 Photographie de Saxe et de Lusace, Görlitzer Sammulgen.
2016 Digital Figurative photography ?, Galerie Richard, New York
Portraits Self-Portraits Faces, Kunstsammlungen, Chemnitz
2015 Der Radius bestimmt die Geschwindigkeit, Morgner archives, Chemnitz
Selfie, Kunstmuseum Moritzburg, Halle
2014 25 Years, Galerie Richard, Paris
exposition cabinet, Galerie Josef Filipp, Leipzig
2013 Schenkung Herbert Lange – Fotografien von 1925 bis 2009, Kunstsammlungen Chemnitz
2011 Scheinbar sein. faktisches und virtuelles, Altana-Galerie, Dresden
2009 Das heilige, Galerie Quartier, Leipzig
Innenausseninnen, Tapetenwerk, Leipzig
2008 Art Amsterdam, Galerie Richard, Amsterdam, The Netherlands
2007 Slick 07, Galerie Richard, Paris
2006 Zweidimenssionale, Kunsthalle der Sparkasse, Leipzig
Switch, Galerie André Kermer, Leipzig
2005 Arte Contemporà de Dresde y Leipzig, Museo Municipal Malaga, Espagne
Schöne Grüsse aus Leipzig, Paul Klee’s Studio, Bauhaus Dessau
2004 Galerie André Kermer, Leipzig
ArtFair, Galerie Richard, Köln
2003 Kunsthaus, Kaufbeuren
Galerie Barbara Holstein, Paris
2002 Mois de la photo, Cité Internationale des Arts, Paris
2001 Stoff, Städtische Kunstsammlung, Albstadt
2000 Galerie André Kremer, Leipzig
Sachsen Heute, Essen, Düsseldorf, Duisburg, Brussels, Belgien
1999 Dresden-Columbus Artistic Partnership, Columbus, OH
1997 Collection Vogel, Ostseebad Binz
1996-7 All+Tag 3, Dresde, Tampere, Finland and Wroclow, Poland
1995 Ausstellung des Kunstfonds Sachsen, Dresden
1994 Exhibit of the Art Fund Saxony, Dresden
1994-5 Holography, D19, Chemnitz, Galerie Dogenhaus, Berlin
1993 Kupferstichkabinett, Dresden
1992 Ausstellung des Deutschen Künstlerbundes, Aachen
1991 Jürgen Ponto Stiftung, Frankfurt a.M., Munich, Köln