Rémy HYSBERGUE

Matière, espace, lumière sont les termes qui reviennent le plus souvent dans les écrits sur ses œuvres. Le velours est ici la matière prédominante en surface. Espace en soi, profond et dense, le velours est sombre de face, s’éclaircit et prend sa couleur vu de côté (si l’éclairage est frontal). Le velours est un monochrome sauf pour l’œuvre intitulée A39820 qui présente des motifs colorés tachetés, véritable défi à l’artiste.  

Rémy Hysbergue varie avec préméditation la largeur des coups de brosse ainsi que la quantité de matière déposée. Ses larges coups de pinceaux avec peu d’effleurement laissant peu des traces sont particulièrement trompeurs visuellement. De loin ou sur une photo difficile de savoir si ce sont des parties de velours non recouvertes d’un coup de brosse très large ou au contraire le dépôt d’acrylique par effleurement léger de la dernière couche.  

La création d’espaces visuels résulte bien sûr des différentes matières superposées, mais aussi de la composition avec des effets de perspectives que l’artiste crée en différents endroits de la toile avec des motifs récurrents qui se rapetissent et disparaissent en intensité de couleur. 

On peut avoir l’impression qu’un spot coloré apporte la lumière sur le tableau,  comme par exemple pour A36019 alors qu’il n’en est rien. Rémy Hysbergue, probablement en touche finale, sculpte avec des effets de lumière rasante en déposant de subtils jets de peinture au pistolet. L’artiste aime dire qu’il peint la peinture.  

Une autre difficulté en ne voyant que des images de même taille sur écran ou sur reproduction  est dans la perception de la taille des peintures. On conçoit facilement que les œuvres plus ‘calligraphiques’, composées de très peu de coups de pinceaux  soient toutes plus petites, mais elles se révèlent être de toutes tailles. 

Galerie Richard à Paris présente la troisième exposition personnelle de Rémy Hysbergue intitulée «Sidérales», nouvelles peintures acryliques sur velours, du 29 octobre 2022 au 14 janvier 2023. Les nouveaux tableaux se caractérisent par une plus grande luminosité provenant notamment de larges espaces de blanc. Il agrandit ses motifs et investit des châssis de plus grande taille. Ses nouvelles œuvres comportent aussi une prise de risque plus grande dans les compositions. Il aime partir d’une composition au départ déséquilibrée et improbable et trouver les réponses pour  retrouver un bel équilibre. C’est un travail de maturité d’un peintre qui joue avec dextérité des multiples possibilités d’application de l’acrylique sur toile et des infinies libertés de représentation des espaces en peinture.

Blocs épais d’acrylique en trois dimensions, dépôts de traces légères de larges pinceaux et leurs superpositions, aérographe avec lequel il apporte la lumière  et une impression de relief toute fictive, Rémy Hysbergue multiplie les techniques de peinture (Rémy Hysbergue aime à dire qu’il peint la peinture) avec une dextérité sans égale pour offrir un plaisir visuel fort aux personnes qui font face à ses œuvres.

Rémy Hysbergue ne se laisse pas enfermer dans un quelconque système. Aussi juste dans une peinture all-over que dans une peinture sobre avec trois coups de pinceaux. Il est tout aussi à l’aise avec une peinture monochrome qu’avec une peinture renfermant un large spectre de couleurs, tellles les couleurs fluo sur fond noir.

Ses peintures raffinées atteignent une maturité et pour cela elles expriment et font partager son vrai plaisir de maîtrise des possibilités d’expression de son médium.

Remy Hysbergue a participé à l’exposition collective titrée « Peinture: obsolescence déprogrammée » au Musée d’Art Moderne et Contemporain aux Sables d’Olonne du 17 octobre au 16 janvier 2022 et ses peintures ont été présentées sur  l’exposition intitulée «  Peinture : obsolescence déprogrammée – Licences Libres » au Musée de l’Hospice Saint-Roch d’Issoudun du 11 février au 8 mai 2022.