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David RYAN - Manicuring the Ephemera
Communiqué de presse
La Galerie Richard est heureuse de présenter la cinquième exposition personnelle de David Ryan, intitulée Manucure the Ephemera, du 4 octobre au 26 novembre 2017. Les bas-reliefs de David Ryan l’ont aidé à établir une réputation dans le domaine des peintures murales/sculptures tridimensionnelles. Les compositions de Ryan présentent des arrangements de couleurs raffinés et inattendus qui s’accumulent dans des couches enchevêtrées de panneaux monochromes. En 2013, Ryan s’intéresse à revisiter les concepts de l’expressionnisme abstrait en peinture. Il a commencé à remplacer les lignes contrôlées, minces et sensuelles qui l’avaient jusqu’alors inspiré (rappelant la conception métallique lisse des voitures de sport et d’autres objets) avec des lignes spontanées et automatisées. Le mot éphémère dans le titre de l’exposition suggère la nature des idées qui sont exprimées dans leur forme par la trace qui résulte de l’utilisation d’une souris d’ordinateur. Manicuring the Ephemera parle de la valeur artistique ajoutée apportée par le processus technique minutieux et précis impliqué dans la création des œuvres. Le nouveau travail de Ryan célèbre les aspects superficiels du banal, et leur rôle dans la désacralisation du statut de concept et de compétence dans le processus créatif.
Pour reprendre les mots de l’artiste : « Les marques simples ne décrivent pas leur auteur comme un virtuose ou un dessinateur habile. Ils décrivent un moment dans le temps où tout le monde devient un artiste. L’automatisation déplace les individus de leur trajectoire de carrière et, par défaut, la plupart deviendront des artistes d’une certaine discipline. La technologie permet au visionnaire non qualifié de créer et d’obtenir une finition polie produite en masse. Cela va s’améliorer avec le temps, car c’est une extension de la technologie dans le changement humain et notre concept de production. Je pense à des peintres Ab-Ex comme Jackson Pollock dont les marques étaient essentiellement un enregistrement en direct de ses gestes alors qu’il appliquait de la peinture sur la toile. Lorsque je fais mon geste avec la souris sur le tapis, cette trace peut être manipulée avec un clic-et-glisser dans une échelle héroïque qui se manifeste sur l’écran. Cette trace initiale peut alors être annulée, et une autre altération peut être effectuée à plusieurs reprises, jusqu’à ce que le désir créatif soit rassasié. En d’autres termes, la post-production d’hier est devenue le point de départ d’aujourd’hui pour les artistes.»
« De la même manière, avant d’enregistrer de la musique, des groupes de musiciens tournaient de ville en ville. Le public anticiperait leur arrivée et assisterait à leur spectacle. Ensuite, le groupe voyageait dans la ville voisine et le souvenir restait dans les oreilles et sur les lèvres de ceux qui assistaient à la représentation. En ce sens, j’ai été inspiré par Brian Eno, qui a proposé qu’une fois que nous avons développé les capacités d’enregistrement, le studio d’enregistrement est devenu un outil en soi. Les Beatles en sont un excellent exemple. Je compare les pratiques des studios de performance et d’enregistrement à celles des premiers artistes et de l’artiste d’aujourd’hui. La mentalité n’est pas au même endroit, mais l’esthétique est embrassée de la même façon.»
« J’espère que mes dessins à gestes simples donneront suffisamment de complexité pour capter et retenir l’attention du public. Ces œuvres, que j’appelle 2.5D, commencent par des gestes rapides produits à l’aide d’une souris d’ordinateur. Ensuite, les lignes sont élargies jusqu’à ce que leurs bords deviennent des formes créant des formes qui n’étaient pas nécessairement prévues. Une fois cela fait, les travaux deviennent autonomes. Cette collaboration avec la technologie est ce que je recherche. C’est la façon dont les œuvres de l’exposition de New York ont été créées et leur histoire est intégrée dans les objets finis exposés. Les formes sont extrudées dans l’existence via un routeur CNC que j’ai surnommé Kathleen Hanna. Une fois que KH coupe les panneaux, je ponce le matériau, le peins, et le couche jusqu’à ce qu’il soit prêt à coller. Cela semble simple et c’est censé paraître ainsi. Il ne devrait y avoir aucune trace visible de la main de l’artiste sur la surface de ces œuvres, car elle devrait être enracinée dans le design.»
L’acte de base de la peinture pour Ryan implique l’intégration cohérente de panneaux monochromatiques en PVC à travers la couleur. Ainsi, les lignes originales créées par l’artiste continuent d’exister dans les œuvres à la fois comme espace entre les panneaux, mais aussi comme connecteurs de couleur qui ont saccagé les limites de chaque panneau. Et parce que ces lignes sont le résultat d’un processus d’automatisation, il y a un cycle continu qui se reflète sur chaque travail.
David Ryan est né en 1971 à Houston, TX. Il vit et travaille à Las Vegas. Ryan a obtenu un baccalauréat de l’Université du Texas à Austin et une maîtrise de l’Université du Nevada à Las Vegas. Ses œuvres font partie des collections du Museum of Contemporary Art San Diego, du Palms Springs Art Museum, du Las Vegas Museum, de la Frederick R. Weisman Art Foundation à Los Angeles et de la Istanbul Foundation for Culture and Arts. Son travail a été sélectionné par Untitled, Miami Beach 2017 et Untitled, San Francisco 2018.