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Dionisio GONZÁLEZ - A Retrospective
Communiqué de presse
Galerie Richard présente une exposition rétrospective de Dionisio González du 26 juin au 29 août 2019. L’exposition rassemble des œuvres de 2006 à 2018 de la série suivante : La Favelas, Halong Bay, Dauphin Island, Venise, Inter-acciones, Trans-acciones, Dialectic Landscape, Penser à Central Park. Dionisio González réalise des photographies documentaires de premier ordre de lieux sélectionnés. Avec un logiciel 3D, il crée une ou plusieurs architectures virtuelles et les implémentera dans le paysage. L’architecture est pour lui un langage qui lui permet d’exprimer des déclarations philosophiques, politiques, sociologiques, historiques.
Favelas, la première série de González de 2004 – 2007, lui a apporté une reconnaissance internationale et acclamé. Favelas (le mot brésilien pour les bidonvilles) est devenu un corps séminal de travail pour González dans lequel il a commencé son processus renommé de construction et de déconstruction de l’espace photographique. Lorsque les plans urbanistiques des politiciens brésiliens ont été de détruire les favelas et de déplacer leurs habitants dans de nouvelles villes, la population a voulu rester dans leurs maisons et a protesté. Le projet de Dionisio était de garder les gens dans leurs maisons et de rénover les favelas avec de nouveaux bâtiments afin de transformer un ghetto en une ville sociale mixte.
Le contenu de la baie d’Halong est similaire. Le gouvernement vietnamien voulait détruire la plus grande ville de bateaux-maisons au monde. En ajoutant plus de bateaux-maisons expansifs, l’artiste fait également venir sur l’eau des gens qui sont plus riches et plus puissants pour défendre leurs propriétés. Dans le même temps, il considère cette série comme une visualisation du concept d’Heterotopia. Michel Foucault considérait un bateau comme le meilleur exemple d’hétérotopie. Définie comme une localisation physique de l’Utopie, une Hétérotopie est un espace concret qui habite l’imaginaire. La réponse particulière à la surpopulation, en proposant une ville marine socialement diversifiée avec de belles vues partagées par tous, dérive d’une perspective utopique.
L’île Dauphin, située au large de l’Alabama, est connue pour ses ouragans perpétuels et dévastateurs. Lorsqu’une tempête frappe le petit îlot d’environ 1200 habitants, elle emporte souvent une grande partie du littoral avec elle, laissant des résines pour reconstruire leurs maisons en bois encore et encore, après chaque grosse tempête. Il a situé de petits bâtiments ou des bâtiments à une échelle qui est symétrique au contexte, et de les exécuter sur les vides sur la plage où les vestiges indiquent une présence antérieure. Ces bâtiments économes en énergie, avec des matériaux recyclés ou de faibles dépenses énergétiques résistent aux ouragans et sont en retour un observatoire de la nature.
A l’opposé de l’île du Dauphin, un lieu qui se reconstruit continuellement, Venise condamne elle-même à une immobilité perpétuelle. Le Projet de Venise a été défini après avoir analysé les projets proposés pour la ville par les plus grands architectes du 20ème siècle, mais qui n’ont jamais vu le jour. « Mes photos sont le résultat de nombreuses recherches pour identifier l’emplacement exact des zones, puis ajouté les bâtiments en 3D, en utilisant non pas les dessins originaux, mais ceux déjà modifiés par les architectes sur la base du premier réexamen avec les entrepreneurs. De cette façon, j’ai mis de côté leur absence et j’ai créé une éventuelle venise – ce que Venise aurait pu devenir ou se réinventer ».
La série Inter-Acciones et Trans-acciones porte davantage sur la relation entre la nature, le temps et l’architecture. Chaque œuvre d’art représente un seul bâtiment dans un paysage en Espagne ou en Alabama. Les deux seriesshare le même concept d’un vieux bâtiment futuriste dans la nature. Les photographies de Trans-Acciones sont beaucoup plus comme les œuvres de signature de González d’être de grandes vues panoramiques en couleur. En revanche, les pièces de la série Inter-Acciones sont beaucoup plus petites et en noir et blanc. En mélangeant le passé, le présent et le futur, il condense notre sens du temps d’une manière déroutante, qui pourrait être une façon d’exprimer la rapidité du changement de nos jours.
Dans « Thinking Central Park » Dionisio González remplit l’espace vide de Central Park avec quatre refuges basés sur quatre visions de Central Park : Walter Benjamin, Robert Smithson, J.D. Salinger et Lady Gaga. Le terme refuge est parfait car ils n’ont pas une utilisation spécifique évidente, ils accueillent tout le monde, et se tiennent avec une taille modérée par rapport au paysage de Central Park. A l’opposé dans les petites œuvres en noir et blanc de la « Dialectical Landscape Series », il crée des espaces vides dans le paysage urbain déjà dense, une extension de Central Park au-dessus des bâtiments, des sentiers surélevés pour piétons, des métros modernes surélevés à grande vitesse, une ville connectée en trois dimensions.