Dionisio GONZÁLEZ - Dialectical Landscape - Thinking Central Park

Communiqué de presse

Dionisio González cinquième exposition personnelle à la Galerie Richard New York parle de New York à travers deux séries d’œuvres : Dialectical Landscape and Thinking Central Park du 28 juin au 27 août 2017.
Les gratte-ciel et Central Park coexistent dialectiquement. « Central Park est essentiellement un vide. Un vide de 13,123 x 2,625 pieds. Il a été conçu sur la base d’une idée de spatialité où la densité devait être développée, mais c’est la densité des bâtiments de Manhattan, dans leur expansion hyper-croissante, qui a tracé ce rectangle récréatif pour la dispersion de l’Homo faber. Autrement dit, le parc est un vide parce qu’il fonctionne comme une cour à l’intérieur de la détention urbaine ». Dans Thinking Central Park, l’artiste remplit l’espace de constructions considérées comme des abris. A l’opposé dans Dialectical Landscape, il ajoute quelques espaces vides à des fins de loisirs ou de mobilité.

Citant Walter Benjamin, Adorno, Horkheimer et l’article de Robert Smithson « Frederick Law Olmsted and the Dialectical Landscape », l’artiste considère Central Park et le paysage de New York comme un lieu indifférent à tout idéal formel, un lieu de multiplicité, opportunisme et créativité inattendue. The Dialectical Landscape est une série de six petits paysages noirs et blancs extraordinaires de New York. Chaque œuvre envisage un objectif spécifique : L’extension de Central Park centre-ville sur le dessus des bâtiments, un autre Central Park sur le dessus des bâtiments dirigés West-East Manhattan, Super High voies piétonnes surélevées, métro moderne surélevé à haute vitesse, et ainsi de suite. C’est une ville avec différentes hauteurs de cadres et d’activités, une ville en trois dimensions connectées.Nous aimerions voir beaucoup plus à mesure qu’ils ouvrent et stimulent le champ mental de l’imagination et des possibilités pour les téléspectateurs. Dialectic Landscape est évidemment ses œuvres photographiques les plus numériques. La quantité de transformation à partir de diverses images afin de créer ces œuvres d’art implique beaucoup de travail, de dévouement et de persévérance.

Autant que Dionisio González crée de nouveaux espaces vides dans le paysage urbain déjà dense Dans « Paysage dialectique », dans « Thinking Central Park » il remplit l’espace vide de Central Park avec quatre refuges : « Basé sur quatre visions de Central Park : Walter Benjamin, Robert Smithson, J.D. Salinger et Lady Gaga, l’idée du refuge est proposée comme monument et extension aérienne du parc par le biais d’une ressource dialectique ». Le terme refuge est parfait car ils n’ont pas une utilisation spécifique évidente, ils se tiennent avec une taille modérée par rapport au paysage de Central Park. Bien qu’ils puissent ressembler à des vaisseaux spatiaux d’étrangers, les gens dans le parc se sentent évidemment habitués à eux comme partie des merveilles de Central Park. L’inclusion de ces refuges est parfaite compte tenu du paysage ainsi que de la place des personnes qui y participent. « Lady Gaga’s Belvedere » sur Central Park Lake vaut le détour.

Dionisio González vit et travaille à Séville. Son travail a été exposé dans de nombreuses institutions et musées prestigieux, y compris le Musée d’art contemporain, Cleveland, le Musée de la photographie contemporaine, Chicago, le Museo Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, le Musée d’art contemporain (MOCCA), Toronto, le Museo de Arte de Sao Paulo (MASP), le Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), le Museum of Contemporary Art, Bordeaux.