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Dionisio GONZÁLEZ, LI Wei, Lauren MARSOLIER, Olaf RAUH, YANG Yi - Digital Figurative Photography?
Communiqué de presse
La Galerie Richard a le plaisir de présenter Digital Figurative Photography? la première exposition collective réunissant les artistes créateurs de photographies représentés : Dionisio González, Lauren Marsolier, Olaf Rauh, Li Wei, Yang Yi, du 8 avril au 14 mai 2016 lors du Salon de la photographie présenté par l’AIPAD.
La Galerie Richard présente Favelas, la première série de González de 2004 à 2007, qui lui a valu une reconnaissance et une renommée internationales. Dans Favelas (le mot brésilien désignant les bidonvilles), il a commencé son célèbre processus de construction et de déconstruction de l’espace photographique en tant qu’architecte, peintre et urbaniste virtuel.
Le titre de la série Transition de Lauren Marsolier vient de l’expérience du déménagement, une période de transition solitaire, pendant laquelle nous nous sentons comme un étranger dans notre nouvel environnement, autant que l’environnement nous semble étranger. La force et l’impact de ses photomontages se révèlent au fil du temps.
Dans sa première série photographique Playgrounds, Olaf Rauh montre des aires de jeux pour enfants à New York. Il nous fait nous imprégner de la différence colorimétrique précise entre les couleurs saturées vibrantes utilisées dans ces constructions ludiques et la grisaille de l’environnement urbain en augmentant délibérément la pixellisation et en limitant leur sélection de couleurs.
Les œuvres de Li Wei traitent du concept d’échapper à la gravité physique. Les scènes peuvent être effrayantes, et provoquer la sensation de chute (Icare) et la sensation de vertige. Ils peuvent être libérateurs avec la sensation agréable de voler. Ses photographies peuvent être humoristiques avec une gravité inversée qui vous pousse vers le haut. Ils vous ouvrent à toutes les possibilités comme courir sur la mer ou se tenir debout sur un nuage comme les dieux et les saints dans les peintures religieuses.
En 2009, la ville natale de Yi a été complètement submergée par le projet de barrage des Trois Gorges, qui a déplacé plus de 1,2 million de personnes et détruit onze villes. En utilisant la photographie avec des techniques d’édition numérique, Yang Yi crée des portraits d’une vérité saisissante de Kaixan et de ses habitants dans un univers sous-marin.
Le point d’interrogation dans le titre souligne le passage de nombreux peintres figuratifs au médium de la photographie numérique et la possibilité de reconsidérer la définition du médium. La généralisation de l’utilisation des technologies numériques par les artistes dans leur processus de création même si leur technique définitive semble être la peinture, la photographie, la sculpture, l’architecture… brouille les frontières entre les médiums. L’exposition précédente Painting into Three Dimensions reflétait la position de Frank Stella à propos de ses œuvres en trois dimensions : « Je les considère davantage comme des peintures. Je sais que ce sont des reliefs… Je les vois comme des tableaux parce qu’ils sont vraiment faits pour être vus de face ». Le point de vue de cette exposition est de considérer que les œuvres exposées qui existent physiquement sous forme de photographies sur papier sont des peintures pour la même raison : je les considère comme des peintures. La deuxième raison évoquée par Frank Stella concerne quelles sont vos allégeances. Même si les œuvres confondent les frontières de la spécificité des médiums – occupant intentionnellement une position entre la peinture, la photographie, la sculpture, l’architecture et le design, ces artistes précisent que leurs allégeances vont aux espaces et aux histoires de la peinture. La peinture contemporaine transforme le passé en présent vivant et sa position relativement anachronique dans la culture contemporaine demande implicitement à être lue dans la considération du passé historique du médium. Même si les thématiques explicites de Dionisio González renvoient à l’histoire de l’architecture, la composition de ses paysages renvoie également à l’histoire de la peinture.
Lorsque Lauren Marsolier cite d’autres artistes qui ont inspiré ses œuvres, elle mentionne des peintres tels que Giorgio di Chirico et Edward Hopper. J’aimerais que le pape commande à Li Wei un travail de plafond et de mur dans un endroit semblable à la chapelle Sixtine. Les photographies de Yang Yi de la lumière dans l’obscurité sous-marine se rapprochent des grands peintres de la lumière de chaque siècle. Les allégeances des artistes peuvent également être observées à partir de leur formation artistique et la plupart d’entre eux ont étudié l’histoire de la peinture et des pratiques picturales avant de passer à la photographie. Comme mentionné dans le titre ce passage du médium peinture au médium photographique concerne surtout les peintres figuratifs pour des raisons pratiques évidentes. Il existe tout de même une légère différence de qualité entre un transfert sur papier photographique et un transfert sur toile et une ingérence financière également qui expliquent les choix des artistes pour chaque support définitif. La sélection dépend principalement de l’importance de la définition de l’image et du respect total des couleurs en fonction de leur langage visuel et de leur expression artistique. Lorsque ces techniques seront proposées avec la même qualité et les mêmes coûts, cette question ne devrait pas être considérée par les artistes comme secondaire car, en fin de compte, les gens continueront à définir une œuvre d’art par les caractéristiques du médium utilisé.