Eduardo PORTILLO - Jeremy THOMAS - Light and Space in South-West

Communiqué de presse

Eduardo Portillo et Jeremy Thomas sont tous deux inspirés par la nature, le paysage, la lumière et l’espace au Texas et au Nouveau-Mexique.

L’été dernier, la galerie Richard a accueilli Eduardo Portillo à la galerie avec sa première exposition personnelle à New York intitulée Slanted + Over–Lit. Les peintures de Portillo relatent autant les bords littéraux que la surface du plan pictural, réalisant son désir personnel de dévier de la rectiligne dans l’espace réel. Depuis le début, il développe une esthétique spécifique basée sur des protubérances, des « bosses de résistance » qui pointent dans des parties inattendues de la toile comme si le matériau lui-même avait le dernier mot. Son travail est également sur la lumière, l’espace et la couleur. Sa toile de forme apporte une nouvelle esthétique visuelle dans l’histoire de l’art de la peinture. Leur aspect tridimensionnel et leur vocabulaire abstrait sont ouverts à de multiples interprétations qui combinent et enrichissent ses œuvres.

Eduardo E. Portillo est né en El Congo, El Salvador en 1986, et vit et travaille actuellement à Houston au Texas. Il a obtenu un B.F.A à l’Université de Houston, TX en 2011. Il a participé à des expositions individuelles et collectives dans des galeries d’art à Houston, Dallas, Denver et San Antonio et dans des expositions muséales au Blaffer Art Museum de Houston. Ses expositions ont été commentées dans Blouin Art Info, Art Ltd, West, 1 /1 Mag, Entropy Mag, The Know et The Denver Post.

Les œuvres présentées proviennent de l’exposition de Jeremy Thomas intitulée Analog au printemps 2018. Le titre met l’accent sur la matérialité du processus par opposition aux processus numériques. Il explique, « pour moi, travailler avec ce matériel, c’est un va-et-vient entre l’artiste dit ceci, le matériel dit cela ». En injectant de l’air dans de l’acier malléable chauffé à 2000 degrés Fahrenheit, il crée et développe un nouveau vocabulaire complet de formes spontanées, organiques et sensuelles.

« L’acier », dit Thomas, « est tout à fait malléable et ressemble beaucoup à de l’argile » (bien qu’il soit vrai qu’il ne présente ces caractéristiques qu’à plus de 2000 degrés Fahrenheit). Après avoir soudé des plaques d’acier plates ensemble et les avoir ensuite chauffées, Jeremy Thomas les injecte avec de l’air sous pression, les gonfle ou les « fait croître » jusqu’à leur forme finale. Enfin, il les peint avec de la peinture de voiture métallique. Dans le cas de certaines des plus petites pièces, il a utilisé pour la première fois la laque à ongles, ce qui a élargi sa gamme de couleurs. Les plus grandes sculptures sont gonflées sans le processus de chauffage en ajoutant la pression d’air dans les formes froides progressivement. Il peut aussi ingénieusement inverser le processus et les dégonfler en utilisant une technique spéciale impliquant un froid extrême. Occasionnellement, ses sculptures peuvent exploser au cours du processus ; Thomas est un preneur de risques jouant avec les limites de la résistance du matériau. Certaines de ses nouvelles sculptures sont en partie gonflées et en partie dégonflées.

Né à Mount Vernon, Ohio, en 1973, l’artiste vit à Espanola au Nouveau-Mexique. Jeremy Thomas présentera une exposition personnelle au Center for Contemporary Art à Santa Fe, NM, en 2019. Ses œuvres se trouvent à la Albright–Knox Gallery de Buffalo, NY, au Scottsdale Museum of Contemporary Art de Scottsdale, AZ, et au New Mexico Museum of Fine Arts de Santa Fe, NM, au Kunstsammlung F. Hoffman-La Roche AG de Bâle, à la Frederick R. Weisman Art Foundation de Malibu, CA, Fidelity Investments d’Albuquerque, NM.