Kiyoshi NAKAGAMI - Light in Painting

Communiqué de presse

La galerie Richard de New York présente pour la première fois trois tableaux de Kiyoshi Nakagami dans une exposition solo intitulée « Light in Painting » du 15 janvier au 22 février 2020. La Galerie Richard représente Kiyoshi Nakagami depuis 2003. L’exposition rassemble des œuvres de 2012 à 2017. Cette exposition met l’accent sur la diversité de ses œuvres, en variant la composition, les sources de lumière, la densité et le contraste de la lumière.

« En tant que peintre, il n’y a rien de plus difficile à représenter que la lumière. Ceux qui peuvent le faire sont les plus grands peintres, les plus grands artistes. » – Kiyoshi Nakagami

Le public est attiré à se concentrer sur l’élimination de la lumière dans la peinture, sa densité qui varie d’un tableau à l’autre, et bien sûr sa dispersion dans l’espace sombre. La lumière s’étend à travers une série de nuances parfaitement somptueuses. Sous le point focal de la lumière, la lumière doit traverser une matière vaporeuse indéfinie. Dans ce spectacle, vous pouvez voir des peintures avec deux matières vaporeuses au lieu d’une. Youn peut également voir des peintures similaires avec une composition similaire mais avec une intensité et un contraste de lumière très différents. Sa capacité à reproduire magnifiquement la diffusion de la lumière dans un tableau est inégalée.

Sa première exposition à New York en 2012 a été revue pour la première fois dans Artforum par Donald Kuspit : « En conséquence, Nakagami « peint » en posant son acrylique sur la toile, en la déplaçant de telle ou telle façon, et en permettant à la gravité de déplacer le pigment, qu’il a « enrichi » en mica doré. Les œuvres qui en résultent, emplies d’ondulations méticuleuses et évoquant des cascades de lumière, ne portent aucune trace du pinceau. Cette absence de geste pictural est également évocatrice de l’œuvre de Neuman, rappelant les moyens par lesquels il a tenté de libérer l’expérience de la couleur pure. De même, pour Nakagami, l’enlèvement de la main du créateur vise à faciliter la contemplation méditative (1).

Parce qu’il considère que l’être humain ne règne pas sur la Nature, il permet aux processus naturels de se développer dans ses peintures. Ces peintures parfaitement détaillées sont réalisées sans pinceau. « Nakagami ne reproduit pas la lumière du monde naturel. La lumière de ses peintures n’existe que dans la peinture. La conscience du temps de l’artiste dans le moment concentré où la lumière se manifeste est étroitement associée à la surprise de rencontrer quelque chose d’éphémère et de sublime» (2).

Nakagami est né à Shizuoka en 1949. Son travail fait partie des collections du Musée National d’Art Moderne de Tokyo, du Musée d’Art de Yokohama, du Musée d’Art de Kamakura & Hayama, de la Galerie Préfectorale de Kanagawa. Les critiques d’art Donald Kuspit, Daniel Gauss, C.B. Liddell, Taney Roniger, Jonathan Goodman, Robert C.Morgan, ont écrit sur ses expositions.

(1) Kuspit, Donald. Kiyoshi Nakagami – Galerie Richard, Artforum, décembre 2012, p. 278-279.
(2) Yamanashi , Toshio. Sur la nouvelle œuvre de Kiyoshi Nakagami : Lumière de l’Afar, dans le catalogue Kiyoshi Nakagami, Le Musée d’Art Moderne, Kamakura & Hayama, p. 15