Kiyoshi NAKAGAMI - Theophany

Communiqué de presse

La galerie Richard à New York présente douze nouvelles peintures de Kiyoshi Nakagami dans une exposition personnelle intitulée « Theophany » du 21 novembre 2018 au 26 janvier 2019. La galerie Richard représente Kiyoshi Nakagami depuis 2003. Kiyoshi Nakagami est l’un des artistes les plus respectés au Japon et en France.

« En tant que peintre, il n’y a rien de plus difficile à représenter que la lumière. Ceux qui peuvent le faire sont les plus grands peintres, les plus grands artistes. » – Kiyoshi Nakagami

Il n’est pas impressionné par ses pairs contemporains, sauf James Turrell, qu’il assiste lors de ses installations au Japon. Comme Turrell, le sujet des peintures de Nakagami est la lumière. Le public est attiré par la disposition de la lumière dans la peinture, sa densité qui varie d’une peinture à l’autre, et bien sûr sa dispersion dans l’espace sombre. La lumière se répand à travers une série de nuances parfaitement somptueuses. Sous le point focal de la lumière, la lumière doit traverser une matière vaporeuse indéfinie. Sa capacité à reproduire magnifiquement la diffusion de la lumière dans une peinture est inégalée.

Sa première exposition à New York en 2012 a été commentée pour la première fois dans Artforum par Donald Kuspit : « En conséquence, Nakagami «peint» en posant son acrylique sur la toile, en la déplaçant de telle ou telle façon, et en permettant à la gravité de déplacer le pigment, qu’il a «enrichi» avec du mica d’or. Les œuvres qui en résultent, remplies d’ondulations méticuleuses et évoquant des cascades de lumière, ne laissent aucune trace du pinceau. Cette absence de geste pictural est également évocatrice de l’œuvre de Neuman, rappelant les moyens par lesquels il a tenté de dégager l’expérience de la couleur pure. De même, pour Nakagami, l’enlèvement de la main du fabricant est destiné à faciliter la contemplation méditative (1).

Parce qu’il considère que l’être humain ne gouverne pas la Nature, il permet à des processus naturels de se développer dans ses peintures. Ces peintures parfaitement détaillées sont réalisées sans l’utilisation d’un pinceau. « Nakagami ne reproduit pas la lumière du monde naturel. La lumière de ses peintures n’existe que dans la peinture. La conscience du temps de l’artiste dans le moment concentré où la lumière se manifeste est étroitement associée à la surprise de rencontrer quelque chose d’éphémère et de sublime» (2).

Nakagami est né à Shizuoka en 1949. Son travail fait partie des collections du Musée National d’Art Moderne de Tokyo, du Musée d’Art de Yokohama, du Musée d’Art de Kamakura & Hayama, de la Galerie Préfectorale de Kanagawa. Les critiques d’art Donald Kuspit, Daniel Gauss, C.B Liddell, Taney Roniger, Jonathan Goodman, Robert C.Morgan, ont écrit sur ses expositions.

(1) Kuspit, Donald. Kiyoshi Nakagami – Galerie Richard, Artforum, décembre 2012, p. 278-279
(2) Yamanashi , Toshio. Sur la nouvelle œuvre de Kiyoshi Nakagami : Lumière d’Afar, dans le catalogue Kiyoshi Nakagami, The Museum of Modern Art, Kamakura & Hayama, p. 15