Galerie Richard

Linda BESEMER, Bram BOGART, Sven-Ole FRAHM, Ron GORCHOV, Norio IMAI, Takesada MATSUTANI, David RYAN - Painting Into Three Dimensions

Communiqué de presse

La Galerie Richard New York a le plaisir d’annoncer l’exposition « Painting Into Three Dimensions » du 3 au 28 février 2016. L’exposition présente le programme de la galerie dédiée aux artistes qui développent la troisième dimension dans leurs peintures : Linda Besemer, Bram Bogart, Sven- Ole Frahm, Ron Gorchov, Norio Imai, Takesada Matsutani et David Ryan. L’exposition rassemble différentes générations d’artistes européens, américains et japonais soutenus par la galerie. Alors que la galerie déménage de Chelsea au Lower East Side et attire un nouveau public, une série d’expositions collectives en 2016 soulignera certaines spécificités du programme de la galerie. L’exposition rend également hommage à la magnifique rétrospective de Frank Stella au Whitney Museum of Art.

L’exposition est la suite de « Painting Toward Three Dimensions » en 2012, qui a malheureusement été interrompue en raison de l’ouragan Sandy. L’émission précédente mettait en vedette Bram Bogart, Ron Gorchov et Takesada Matsutani. Travaillant séparément sur trois continents, l’Europe, l’Amérique et l’Asie, ces artistes sont passés de la peinture bidimensionnelle à la peinture tridimensionnelle et n’ont cessé de développer le style depuis les années 60.

Bram Bogart a été le plus influencé par Van Gogh, qui a appliqué une touche de texture pour chaque couleur. En 1960, en plus de commencer à travailler au sol, il colle de la toile de jute sur des panneaux et renforce encore le dos des tableaux avec des traverses en bois. Il observe que plus la matière est épaisse, plus il peut créer de variations dans les gestes, les signes et les bandes. Il se considère comme un peintre, pas comme un sculpteur, disant : « Il n’y a pas de dimension liée à la sculpture dans mes œuvres. La troisième dimension est la profondeur de la couche de peinture.

En 1966, Ron Gorchov a créé la première structure à courbure négative avec un fil trempé dans un liquide plastique. Il s’est rendu compte qu’au fur et à mesure que l’ensemble devenait plus fort, cela pouvait faire des virages moins aigus. Il a finalement découvert que la meilleure méthode consistait à commencer par un rectangle, de sorte que la partie courbe devait en sortir. Par conséquent, la structure elle-même devient un argument pour le rectangle, et cela l’intéressait.

À la fin des années 50, Matsutani, un artiste Gutai, s’intéressait aux formes de cellules organiques qu’il pouvait observer au microscope. Par hasard, il s’aperçut que la colle à bois qu’il versait sur une toile séchait en surface en formant comme une peau. Il a soufflé l’air à l’intérieur avec une paille et la surface de la peau a gonflé et est devenue un globe mou. Il crée également des formes ondulées en versant la colle à l’aide d’un rouleau sur la toile. Il souhaite « insuffler son sens de la sensualité dans ses œuvres.

La nouvelle exposition ajoute Norio Imai, un autre artiste historique du Japon qui a développé la troisième dimension dans les années 60 en tant qu’artiste Gutai. Dès ses débuts, il ajoute des formes plastiques tridimensionnelles moulées entre la toile peinte en blanc et le châssis. Ce faisant, il joue avec la lumière en ajoutant de la tonalité au monochrome et crée des lignes courbes fluides et organiques. Le titre de son œuvre récente, « Shadows of Memory », reflète son penchant pour le spirituel et l’immatériel.

L’exposition réunit également pour la première fois ces artistes et les jeunes générations d’artistes : Linda Besemer, Sven-Ole Frahm et David Ryan.

Après Bogart, les peintures de Linda Besemer sont à la fois l’œuvre d’art et la matière. « Ses peintures sont insouciantes et mystérieuses, subtiles et audacieuses. Ils établissent des continuités visuelles entre ce qui est vu et ce qui est caché, entre le droit et le courbe, et entre le rigide et le fluide. (John Yau) Son travail crée un dialogue entre la troisième dimension physique et la troisième dimension optique.

Sven-Ole Frahm est influencé par le constructivisme et y ajoute un peu de jeu et de sensualité en développant un nouveau rôle de la toile en tant que matériau pour remplacer le geste de peinture pictural plat. Il découpe des toiles peintes et les coud ensemble, découpe la toile pour faire des lignes et des vides, ajoute des éléments de bois derrière ou devant. Son travail combine une composition parfaite et de nouvelles techniques expressives expérimentales.

A partir d’un dessin de lignes et de couleurs, David Ryan le reproduit en n’associant de manière complexe que des panneaux monochromes. Les lignes n’existent que comme espaces vides de panneaux monochromes. Les œuvres sont composées de panneaux stratifiés, qui ne sont pas simplement superposés mais intégrés dans des assemblages 3D. Ses peintures abstraites en trois dimensions offrent une grâce inattendue et un choc visuel en jouant avec les surfaces, les lignes et les couleurs dans notre monde actuel de complexité technique et visuelle.

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