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Scott ANDERSON - Lovers and Thinkers
Communiqué de presse
La Galerie Richard à Paris est heureuse de présenter « Lovers and Thinkers » de Scott Anderson, sa deuxième exposition personnelle en France du 8 octobre au 18 novembre 2017. Très peu d’artistes reçoivent une critique d’Artforum et du Los Angeles Times la même année. L’année dernière, il a également assisté à une exposition personnelle au Nerman Museum of Art à Overland Park, au Kansas, et l’exposition d’un homme de la Galerie Richard à Untitled Art Fair 2016 à Miami a été sélectionnée par le critique d’art Paul Laster comme l’un des meilleurs stands à Untitled et Nada Art Fair.
Le travail de Scott Anderson a été décrit par le critique d’art David Pagel comme “abstraction dystopique” :
Son processus commence par un fragment de mémoire ou une image vestigiale dans son esprit. Il travaille intuitivement pour extraire quelque chose de nouveau et de transformateur de la mémoire. Ce processus conduit à des peintures qui rappellent à la fois les paysages surréalistes, le régionalisme américain, les influences modernistes et avec leur propre langue unique.
Les plus récentes peintures d’Anderson sont composées de figures qui semblent être séparées et éparpillées dans le . Comme Pagel l’a fait remarquer, « les apparences et la réalité sont mises à part ». La qualité la plus importante de son travail est l’ambiguïté de sa figuration. Vous êtes d’abord confrontés à l’incertitude, mais lentement vous commencez à comprendre la caractéristique de son travail. Les tailles des chiffres ne correspondent à aucun sens de l’échelle dans la composition, ce qui donne une perspective intéressante. Son procédé rappelle celui d’Henri Matisse et de Raoul Dufy. L’espace pictural est aplati et la couleur est utilisée pour apporter la troisième dimension physique dans un espace plat de. Les toiles reflètent les bouleversements culturels de notre temps et invitent le spectateur à contempler des fragments de la ville moderne et de ses mystérieux habitants.
Son processus créatif commence avec des fragments de mémoire ou des restes d’images qui persistent dans son esprit. Il fonctionne intuitivement pour obtenir quelque chose de nouveau et modifié hors de la mémoire.
Ce processus mène à des peintures qui ont des réminiscences avec les paysages oniriques des surréalistes, régionalisme américain, influences modernistes et avec leur propre langue unique. *
Scott Anderson (né en 1973, Urbana, Illinois) a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l’Université d’État du Kansas et une maîtrise de l’Université de l’Illinois à Urbana-Champaign. Anderson a récemment présenté une exposition personnelle au Nerman Museum of Contemporary Art et a participé à des expositions au MCA Chicago, au Parrish Art Museum, au Warhol Museum et au Cranbrook Art Museum.
Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses publications dont Artforum, The New York Times, The Washington Post, The Los Angeles Times, The Chicago Tribune et New American Paintings. Anderson a reçu une subvention de la Fondation Pollock-Krasner et le prix William et Dorothy Yeck. Mme Anderson vit et travaille actuellement à La Cienaga, au Nouveau-Mexique, et est professeure agrégée de peinture et de dessin au Collège des beaux-arts de l’Université du Nouveau-Mexique.
*« Dystopian Abstraction » ArtPulse, 2017, http://artpulsemagazine.com/dystopian-abstraction.