Dennis HOLLINGSWORTH

« C’était en 1969, j’avais 13 ans… Mais c’est un moment spécifique de mon expérience dans le Prado, après la séquence des galeries de Bosch, Dürer, Velasquez, Ribera... que je suis tombé sur Goya : ses dessins animés pour les tapisseries, ses peintures de cour et puis ses peintures noires. J’étais devant le fameux Saturne. J’ai l’impression qu’il n’était pas aussi célèbre qu’il l’est maintenant. C’est mon impression, mais je me trompe peut-être. J’étais debout devant "Saturne..." et le monde de la peinture de Goya m’a transpercé les yeux et l’esprit. Tout et tout le monde autour de moi a disparu et les seules choses qui existent pour ce long moment super saturé étaient cette peinture et moi. Je ne sais pas exactement combien de temps ce moment a duré. Cela aurait pu durer éternellement, ou seulement une minute, ou les deux. Et alors que le monde ordinaire revenait à mes sens, une résolution grandissait en moi pour devenir artiste, pour devenir peintre, pour revenir et rester dans ce royaume si saturé de peinture et agité par l’impulsion urgente des arts. »

Dennis Hollingsworth a obtenu une reconnaissance internationale dans les années 90 en ajoutant des formes sculpturales de la peinture à l’huile sur des toiles brutes, faisant une déclaration sur la renaissance de la peinture dans une période prolongée dans laquelle les intellectuels ordinaires ont prétendu que la peinture était morte. Depuis plus de vingt ans, il est à la recherche de l’étendue de la peinture incarnée. Dans les limites de la tension superficielle d’impasto, son lexique recombinant de forme impliquant des boules piquantes, des timbres, des stomps, des silences, des impressions, et des pelures fleurissantes de peinture.

« Saturne dévorant ses enfants », que j’ai été subsumé dans quelque chose comme une expérience mystique. C’était le moment exact où j’avais réalisé et déterminé mon destin. En approchant les œuvres en commémoration, j’ai voulu simplifier la palette de couleurs afin de rendre vivante l’incarnation de la forme physique de la peinture impasto qui avait animé mon projet de vie de peintre depuis 24 ans. La peinture en monochrome a atteint cet objectif. Poser un épais lit de peinture sur la surface de la toile et y déplacer mes outils faits à la main est devenu quelque chose de plus comme dessiner dans la peinture. Bien sûr, les sujets étaient des sélections de la collection du Prado dont je me souvenais de cette visite il y a cinquante ans. Pendant plusieurs années jusqu’à ce moment, je comptais sur le masquage pour augmenter l’intensité de la forme de peinture physique avec laquelle je peignais. Je voulais réduire la dépendance au masquage, mais pas l’éliminer complètement. La solution à ce moment-là était de masquer une frange d’encadrement sur les bords des peintures. Les ondulations rappelaient pour moi le classicisme architectural du Prado, quelque chose comme un entablement, un beau clin d’œil en ce qui me concernait. Tandis que je sentis que je pusse faire ces peintures commémoratives pour le reste de ma vie, les limitations de la collection finie du Prado et le problème du maudlin se présenteraient inévitablement. Je me suis senti obligé de fermer simultanément ce projet et de le prolonger. C’est l’été dernier, alors que je peignais un élément de cette série, une peinture noire employant le sujet du « rêve de Jacob » de Ribera, que j’ai été doué d’un germe d’une réalisation de la façon dont ce projet pourrait trouver sa permutation.

Là, dans cette peinture et ce sujet particulier, il y avait un détail de la végétation qui a tenu une promesse alléchante de la façon de continuer sur le passé de la série commémorative. Plus tard, un autre flash d’intuition m’a conduit à modifier la forme du format rectiligne habituel de la toile comme un moyen d’effectuer la fonction d’encadrement du masque. J’avais conclu que l’hexagone était l’extension la plus simple au-delà du format rectangulaire qui contient un riche ensemble d’allusions, toutes bonnes et fascinantes. Couleur et forme. La couleur est à la fois minimisée dans l’interaction et célébrée en solo. En utilisant ces moyens, l’ensemble de vocabulaire physique des formes que j’ai inventé peut prendre le centre de la scène. La forme de la toile, elle-même un signe, nous incite à revoir la peinture. Un projecteur de lumière sur un artiste solitaire chantant une aria. Un écho d’il y a un demi-siècle. »

1956 né à Madrid, Espange
1991 Masters of Fine Arts, Claremont Graduate School, Claremont, CA, USA
1985 Bachelor of Arts, California Polytechnic State University, San Luis Obispo, CA, USA
Vit et travail à New York, NY, USA et Tossa de Mar, Espagne

COLLECTIONS

MOCA Los Angeles, CA, USA
Nerman Museum of Contemporary Art, Overland Park, KS, USA
University Art Museum, California State University, Long Beach, CA, USA
Akzo Nobel Collection, Amsterdam, Netherlands
Colección Riera Roura, Barcelona, Spain
Akron Art Museum, Akron, OH, USA

EXPOSITIONS PERSONNELLES

2021 The Thickening, Galeria Miguel Marcos, Barcelona, Spain
Selected Works, Galerie Richard, Paris, France

2020 Prado, Post Prado, Galerie Richard, New York, USA

2019 Wellspring, Richard, Paris, France
Burgeoning, Richard, New York, NY, USA
Abstractions, Galeria Miguel Marcos, Barcelona, Spain

2016 Asteriscos Rotos, Galerie Miguel Marcos, Barcelona, Espagne
Paint sculpturally/sculpt Painterly, Hionas Gallery, New York, NY, USA

2014 You Will Know, Hionas Gallery, New York, CA, USA

2011 Galerie Pelaires, Palma de Mallorca, Espagne
Tomio Koyama Gallery, Kyoto, Japon

2010 So Far, Galerie Miguel Marcos, Barcelona, Espagne

2008 Galerie Miguel Marcos, Barcelona, Espagne
Michael Kohn Gallery, Los Angeles, CA, USA

2007 Tomio Koyama Gallery, Tokyo, Japon

2006 Nicole Klagsbrun Gallery, New York, NY, USA
Constelaciones, Miguel Marcos Gallery, Barcelona, Espagne
Galeria Anna Serratossa, Valencia, Espagne

2005 Galerie André Buchmann, Cologne, Allemagne
Galerie Tanya Rumpff, Haarlem, Pays-Bas

2004 Tomio Koyama Gallery, Tokyo, Japon
Galerie Mark Muller, Zurich Suisse

2003 Galerie André Buchmann, Cologne, Allemagne
Chac Mool Gallery, Los Angeles, CA, USA
Galerie Mark Muller, Zurich, Suisse

2002 Nicole Klagsbrun Gallery, New York, NY, USA
Tomio Koyama Gallery, Tokyo, Japon
Brett Mitchell Shaheen Gallery, Cleveland, OH, USA
Galerie André Buchmann, Cologne, Allemagne

2001 Nicole Klagsbrun Gallery, New York, USA Barbara Farber/La Serre, Trets, France

2000 The Box, Torino, Italie
Galerie André Buchmann, Cologne, Allemange
Chac Mool, Los Angeles, CA, USA

1999 Tomio Koyama Gallery, Tokyo, Japon
Steendrukkerij Amsterdam, M.V., Pay-Bas

1998 Hearts and Minds, Cirrus Gallery, Los Angeles, CA, USA
Barbara Farber/ Rob Jurka Gallery, Amsterdam, Pays-Bas

1997 Lawing Gallery, Houston, TX, USA Tomio Koyama Gallery, Tokyo, Japan
Schmidt Contemporary Art, St. Louis, MI, USA

1996 Meyerson & Nowinski Gallery, Seattle, WA, USA
Blum/Poe Gallery, Santa Monica, CA, USA Scarabb Gallery, Cleveland, OH, USA
Bennett Roberts Fine Art, Los Angeles, CA, USA

1995 Schmidt Contemporary Art, St. Louis, MI, USA
Bennett Roberts Fine Art, Los Angeles, CA, USA

1993 Lee Arthur Studio, New York, NY, USA
Studio Raid Gallery, Los Angeles, CA, USA

1991 Graduate Exhibition, CGS East Gallery, Claremont, CA, USA

EXPOSITIONS COLLECTIVES

2020 Gross, Hollingworth, Kim, Thomas : Visual Pleasures, Galerie Richard, Paris, France

2018 Who is Afraid of Colors? Galerie Richard, New York, NY, USA

2017 Rafael Vega, Dennis Hollingsworth, Gary Stephan, Hionas Gallery, New York, NY, USA

2014 #TBT, Hionas Gallery, New York, NY, USA
DRIFTER Curated by David Rhodes, Hionas Gallery, New York, NY, USA

2013 Figure and Ground, Sargent’s Daughters, New York, NY, USA

2011 Group Show, Galerie Mark Müller, Zürich, Suisse
The Working Title, Bronx Art Center, Bronx, New York, NY, USA
Greater LA, New York, New York, NY, USA

2010 25th Anniversary Show, Michael Kohn Gallery, Los Angeles, CA, USA
Crystal World, Andre Buchmann Gallery, Berlin, Allemagne
Group Show, Tomio Koyama Gallery, Tokyo, Japon

2010 Pintura Sin Tregua Galerie Miguel Marcos, Barcelona, Spain Group Show, Tanya Rumpff Gallery, Haarlem, Pays-Bas
Palm Paintings, André Buchmann Gallery, Berlin, Allemagne

2009 Una Mirada, Galeria Miguel Marcos, Barcelona, Espagne
“1999”, China Art Objects, Los Angeles, CA, USA
2008 03:11h: A Very Nice Lightning Strike, Galeria Miguel Marcos, Barcelona, Espagne
Some Paintings, LA Weekly/Track 16 Gallery, Santa Monica, CA, USA

2007 QUIRKY, Westport Art Center, Westport, Connecticut
Paper Bombs, Jack Hanley Gallery, Los Angeles, CA, USA
Works on Paper, Cirrus Gallery, Los Angeles, CA, USA
Near Dark, Donna Beam Gallery, University of Nevada, Las Vegas, AZ, USA

2006 Constalaciones, Galeria Miguel Marcos, Barcelona, Espagne
10th Anniversary, Tomio Koyama Gallery, Tokyo, Japon
Something About Us, Museo de Tossa de Mar, Costa Brava, Espagne
Couch Paintings, Trudi Gallery, Los Angeles California, USA Hotel California, Glendale Community College, CA, USA

2005 Galeria Miguel Marcos, Barcelona, Espagne

2004 Galerie Tanya Rumpff, Haarlem, Pays-Bas

2003 Manny Silverman Gallery, West Hollywood, CA, USA
New Abstract Painting: Painting Abstract Now, Museum Morsbroich, Leverkusen, Leverkusen, Allemagne
Fragmente des Paradieses, Kunsthalle Palazzo, Liestha/CH Group Show, Houldsworth Gallery, London, Royaume-Uni
Phat and Sassy, Charlotte Jackson Gallery, Santa Fe, New Mexico We Love Painting, Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japan Buchman Gallerie, Cologne, Allemagne

2002 Ramos and “five Times Four” at Modernism, Modernism, San Francisco, CA, USA
Play it as it Lays, London Institute Gallery, Millbank, London, Royaume-Uni
Spieglein, Spieglein, an der wand…, Mark Müeller Gallery, Zurich, Suisse

2001 Vivid, Richard Salmon Gallery, London. Touring exhibition: Mead Gallery, Warwick Arts Centre, Coventry
Northern Gallery for Contemporary, Art, Sunderland, Royaume-Uni
Abstract, Nicole Klagsbrun Gallery, New York, NY, USA

2000 eg, Acunha-Hansen Gallery, Los Angeles, CA, USA
Luminous, Ikon Fine Art, Los Angeles, CA eg:, Acunha-Hansen Gallery, Los Angeles, CA, USA

1999 Super-Abstr-Action, The Box Associati, Torino, Italie
Fore and Aft, ACME, Los Angeles, CA, USA Nach Bild, Kunsthalle Basel, Basel, Suisse
Art in LA, Brett Mitchell Gallery, Cleveland, OH, USA
Galore, Birmingham Museum of Art, Birmingham, AL, USA

1998 Object Obscure, Todd Gallery, London, England, Traveled to Galerie Eugen Lendel, Graz, Autriche
Drawings…2nd Annual Invitational, Meyerson & Nowinski, Seattle, WA, USA

1997 Stepping Up, Andrew Mummery Gallery, London, UK
Drawings…A Bi-Coastal Invitational, Meyerson & Nowinski, Seattle, WA, USA What’s Next on Canvas, Elga Wimmer Gallery, New York, NY, USA
Orange County Art Museum Biennial, Newport Harbor, CA, USA Martha Stewart Living, Art Center Gallery, Pasadena, CA, USA Primary Colors, Barbara Farber Gallery, Amsterdam, Pays-Bas

1996 Balancing Act, Room, New York, NY, USA
Left of Center: New Art from Los Angeles, Ten in One Gallery, Chicago, IL, USA

1995 The Blue House Gallery, Los Angeles, CA, USA
Six Roads to Abstraction, Peter Blake Gallery, Laguna Beach, CA, USA Fresh Air, Schmidt Contemporary Art, Saint-Louis, MI, USA
New Visions: Los Angeles Art in the 90’s, Armand Hammer Museum, Los Angeles, CA, USA
Smoggy Abstraction: Recent Los Angeles Painting, Haggerty Museum, Marquette University, Milwaukee, WI, USA
Painting Beyond the Idea, Manny Silverman Gallery, Los Angeles, CA, USA
The Insistent Image: Abstract Painting in Los Angeles, Oklahoma City Art Museum, Oklahoma City, OK,
USA
Three Painters, Lawing Gallery, Houston, TX, USA

1994 Where We Live, AMO Gallery, Los Angeles, CA, USA
In Plain Sight: Abstract Painting in Los Angeles, Blue Star Art Space, San Antonio, TX, USA
Words and Symbols, ArtSpace Gallery, City of Los Angeles Cultural Affairs Department, Woodland Hills,
CA,USA
Contrarywise Painting, Space Gallery, Chicago, IL, USA

1993 LA Juried Exhibition, Los Angeles Municipal Art Gallery, Hollywood, CA, USA

1991 Rotating Exhibition, Boritzer Gray Gallery, Santa Monica, CA, USA Member’s Exhibition, Angel’s
Gate Cultural Center, San Pedro, CA, USA

1990 VEX, Cal State Irvine, CA, USA DA Gallery, Pomona, CA, USA SPARC Forum, San Diego, CA, USA

1986 Church of Architecture, San Diego, CA, USA Score Gallery, Los Angeles, CA, USA Galleria OCASO,
Los Angeles, CA, USA