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Dennis HOLLINGSWORTH - Prado, Post Prado
Communiqué de presse
Les nouvelles peintures de Dennis Hollingsworth viennent comme une surprise car il a établi sa reconnaissance pour exprimer les potentialités de la peinture en couleur et l’espace avec un esprit baroque exubérant. L’exposition Prado, Post-Prado à Richard New York présente des peintures monochromatiques sobres qui sont probablement les plus intimes de l’artiste.
« Au printemps et au début de l’automne 2019, j’ai peint une série de peintures commémorant le cinquantième anniversaire de ma décision de devenir artiste. En 1969, j’avais treize ans et ma famille voyageait en Australie via l’Europe, le Moyen-Orient, l’Inde, la Thaïlande et les Philippines. Je suis né à Madrid et bien que je sois à moitié anglo et à moitié malais, l’Espagne a toujours tenu mon imagination en haleine. Pendant ce voyage, nous nous sommes attardés à Madrid et c’est alors que j’ai visité le Prado pour la première fois. Avant ce moment, j’étais déjà amoureux de l’art, dessinant et copiant abondamment à partir des illustrations des livres d’histoire que j’ai pu trouver. Enfin, je pouvais voir les œuvres que je n’avais connues qu’en reproduction. C’est à ce moment-là, lorsque je me suis tenu devant le « Saturne dévorant ses enfants » de Goya, que j’ai vécu quelque chose comme une expérience mystique.
En approchant les œuvres en commémoration, j’ai voulu simplifier la palette de couleurs afin de rendre vivante l’incarnation de la forme physique de la peinture impasto qui avait animé mon projet de vie de peintre depuis 24 ans. La peinture en monochrome a atteint cet objectif. Poser un épais lit de peinture sur la surface de la toile et y déplacer mes outils faits à la main est devenu quelque chose de plus comme dessiner dans la peinture. Bien sûr, les sujets étaient des sélections de la collection du Prado dont je me souvenais de cette visite il y a cinquante ans. Pendant plusieurs années jusqu’à ce moment, je comptais sur le masquage pour augmenter l’intensité de la forme de peinture physique avec laquelle je peignais. Je voulais réduire la dépendance au masquage, mais pas l’éliminer complètement. La solution à ce moment-là était de masquer une frange d’encadrement sur les bords des peintures. Il ondulations rappelait pour moi le classicisme architectural du Prado, quelque chose comme un entablement, un beau clin d’œil en ce qui me concernait.
Tandis que je sentis que je pusse faire ces peintures commémoratives pour le reste de ma vie, les limitations de la collection finie du Prado et le problème du maudlin se présenteraient inévitablement. Je me suis senti obligé de fermer simultanément ce projet et de le prolonger. C’est l’été dernier, alors que je peignais un élément de cette série, une peinture noire employant le sujet du « rêve de Jacob » de Ribera, que j’ai été doué d’un germe d’une réalisation de la façon dont ce projet pourrait trouver sa permutation. Là, dans cette peinture et ce sujet particulier, il y avait un détail de la végétation qui a tenu une promesse alléchante de la façon de continuer sur le passé de la série commémorative.Plus tard, un autre flash d’intuition m’a conduit à modifier la forme du format rectiligne habituel de la toile comme un moyen d’effectuer la fonction d’encadrement du masque. J’avais conclu que l’hexagone était l’extension la plus simple au-delà du format rectangulaire qui contient un riche ensemble d’allusions, toutes bonnes et fascinantes.
Couleur et forme. La couleur est à la fois minimisée dans l’interaction et célébrée en solo. En utilisant ces moyens, l’ensemble de vocabulaire physique des formes que j’ai inventé peut prendre le centre de la scène. La forme de la toile, qui est elle-même un signe, nous incite à revoir la peinture. Un projecteur de lumière sur un artiste solitaire chantant une aria. Un écho d’il y a un demi-siècle. »
La diversité de sa pratique picturale se reflète dans la diversité de son expérience. Né à Madrid, en Espagne, il a passé son enfance dans onze endroits à travers le monde, notamment aux Philippines, au Panama et à Las Vegas. Ancien marin dans le Pacifique Sud et l’océan Indien, toujours architecte par le biais de son premier diplôme, il est diplômé de la Claremont Graduate University en Californie du Sud. Ses œuvres se trouvent dans les collections permanentes du MOCA Los Angeles, CA, The Nerman Museum of Contemporary Art, Overland Park, KS, The Akron Museum, Akron OH, The Akzo Nobel Collection, Amsterdam, Pays-Bas, The Colección Riera Roura, Barcelone, Espagne.
Dennis Hollingsworth vit et travaille à New York et à Tossa de Mar, en Espagne, sur la Costa Brava.