Jeremy THOMAS - Tanked

Communiqué de presse

Jean-Luc et Takako sont très heureux d’annoncer que la Galerie Richard représente Jeremy THOMAS à New York et en France et organise sa première exposition personnelle à New York intitulée Tanked du 18 mai au 26 juin 2016. Jeremy Thomas est né à Mount Vernon, Ohio, en 1973 et vit et travaille au Nouveau-Mexique. Comme il l’explique : “pour moi, travailler dans la matière, c’est un va-et-vient entre les artistes dit ceci, la matière dit cela”. En injectant de l’air dans de l’acier malléable chauffé à environ 2000 degrés Farenheit, il crée et développe un nouveau vocabulaire complet de formes spontanées, organiques et sensuelles qui se mélangent de manière ludique dans d’autres langages abstraits tridimensionnels.

Sa découverte du travail des métaux est née de l’expérimentation des possibilités du matériau plus que de la pure manière conceptuelle. “L’acier”, dit Thomas, “est assez malléable et ressemble beaucoup à l’argile (bien qu’il ne présente ces caractéristiques qu’à plus de 2000 degrés Fahrenheit)”. Après avoir soudé les formes ensemble puis les avoir chauffées, Thomas leur injecte de l’air sous pression, les gonfle ou les « fait grandir » dans leur forme finale. Enfin, il les peint avec de la peinture métallisée pour voiture ou du vernis à ongles pour certaines des plus petites pièces. Les plus grandes sculptures sont gonflées sans processus de chauffage en ajoutant progressivement de la pression d’air dans des formes froides. Il peut aussi ingénieusement inverser le processus et les dégonfler en utilisant une technique spéciale. Parfois, ses sculptures peuvent exploser pendant le processus ; Thomas est un preneur de risque qui joue avec les limites de la résistance du matériau.

Jeremy Thomas unifie visuellement, techniquement et conceptuellement les dualités, les paradoxes et les oxymorons : voler soigneusement moulé par l’air, un processus créatif qui mélange les processus planifiés et les attentes des formes générales avec l’imprévisibilité des résultats dans les détails et les parties des sculptures. Les formes tridimensionnelles sensuelles proviennent de panneaux plats assemblés géométriquement stricts, un jeu entre les surfaces naturelles et rouillées des sculptures et leurs homologues brillants et peints. De plus, les symbolismes féminin et masculin coïncident au sein d’une même sculpture, avec un processus de gonflage et un processus de dégonflage entre les différentes facettes…

Jeremy Thomas est un grand coloriste. Chaque couleur est unique et très méticuleusement sélectionnée pour se combiner avec chaque forme unique. Il ne fait aucun doute que ses sculptures attirent immédiatement l’œil du spectateur. La vue de chaque sculpture est si différente de chaque angle que la découverte de ses sculptures est un processus continu effectué en se déplaçant entièrement autour d’elles.

Les œuvres de Jeremy Thomas sont incluses dans la galerie Albright – Knox à Buffalo, NY, le Scottsdale Museum of Contemporary Art à Scottsdale, AZ, et le New Mexico Museum of Fine Arts à Santa Fe, NM. De plus, la Fredrick R. Wiesman Art Foundation à Malibu, CA ainsi que Fidelity Investments d’Albuquerque, NM, collectionnent ses œuvres.