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Rainer GROSS - Contact Paintings
Communiqué de presse
La Galerie Richard est heureuse de représenter Rainer Gross à New York et à Paris et de présenter « Contact Paintings », sa première exposition à la galerie de New York, du 4 septembre au 26 octobre 2019. La Galerie Richard a déjà exposé l’œuvre de Rainer Gross à Paris en 1990 et 1997. Les « Twin Paintings » et les « Contact Paintings » de l’artiste sont une réalisation définitive dans l’histoire de la peinture. Comme leur nom l’indique, les compositions englobent deux surfaces peintes que l’artiste présente comme un diptyque, chaque panneau imprimant et reflétant l’autre. Avec la modestie d’un philosophe, Gross admet qu’il contrôle la composition générale de ces pièces uniques mais insiste sur le fait que la nature fait les détails.
Le procédé Gross est alchimique. Il peint d’abord six ou sept couches de pigments de différentes couleurs suspendus dans l’eau sur une toile. Ce ne sont ni une couleur unie ni un motif, mais chaque couche couvre la dernière complètement. Ensuite, il applique une couche de peinture d’environ 1/8 po d’épaisseur sur une autre toile de taille égale, en pressant les deux toiles ensemble à la main et en les laissant « durcir ». Gross écarte ensuite les toiles, révélant les parties de la surface qui ont adhéré à l’autre. Cette technique idiosyncratique produit un paysage impasto craquelé consciemment imprévisible qu’un spectateur peut connecter à d’autres matériaux ou textures qui sont modifiés par le temps. Gross accroche la double peinture à l’envers, déroutant le spectateur en échappant à des symétries évidentes.
Une compréhension plus profonde des tableaux de Gross demande au spectateur de considérer les défis que comporte le fait de devenir peintre dans les années 1970 à Cologne, lorsque l’idéologie de « La fin de la peinture » La Kunst Akademie Düsseldorf, professe de Joseph Beuys and Associates, est devenue dominante au sein de l’« élite » du monde de l’art. Être peintre signifiait penser aux spécificités du médium et aux nouvelles façons de le faire avancer. De la figuration à l’abstraction, les séries de Gross partagent un trait commun : elles révèlent chaque couche de peinture et de texture. Des toiles kitsch collées sur ses tableaux et des lignes géométriques superposées sur des sujets figuratifs, aux « Twin Paintings » et aux « Contact Paintings », son travail a toujours été un jeu de superpositions visibles utilisant diverses couches de peinture.
Dans les nouvelles peintures, l’importance du processus est à la fois frappante et fascinante. L’artiste contrôle la première peinture originale ; après cela, la pièce est altérée par la pression de la toile supplémentaire qui enlève partiellement et de façon imprévisible les pigments. Pour l’artiste, ce doit être un sentiment merveilleusement surprenant de créer une œuvre qui, à bien des égards, ne dépend pas uniquement de lui. Les parties inattendues du processus apportent un sentiment d’infini. Dans cet aspect, il est intéressant de penser au travail de Gross dans un contexte avec des artistes asiatiques contemporains comme Kiyoshi Nakagami, qui ne prétend jamais avoir le contrôle total du processus créatif et est heureux de découvrir comment les processus naturels interagissent dans le résultat final.
Rainer Gross est né à Cologne, en Allemagne, en 1951. Il vit et travaille à New York depuis 45 ans. En 2017, Gross a participé à la Biennale de Beijing en tant que représentant de l’Allemagne. En 2012, le Musée Ludwig (Coblence, Allemagne) a tenu une enquête de quatre décennies de ses peintures. Le Musée cantonal des Beaux-Arts (Lausanne, Suisse), le Krannert Art Museum et le Kinkead Pavilion (Champaign, Illinois), la Kunsthalle Emden (Emden, Allemagne) comptent parmi les autres expositions nationales et internationales. Les peintures de Gross sont conservées dans de nombreuses collections publiques, dont la Collection d’art corporatif AT&T, la Collection de la famille Cohen, la Collection Hirschhorn, la UBS Union Bank of Switzerland et le Lowe Art Museum. Son travail a été revu par le New York Times, Art in America, ArtNews, The Brooklyn Rail, The Boston Globe et d’autres.